viernes, 29 de abril de 2016

Zaha Hadid: Homenaje a la arquitectura y diseño

Zaha Hadid: la creadora de su propio carácter arquitectónico.

"Quiero hacer edificios que produzcan un nuevo tipo de paisaje, que fluyan junto a las ciudades contemporáneas y las vidas de sus habitantes".

Zaha Hadid.

Fecha de nacimiento: 31 de octubre de 1950.
Lugar de nacimiento: Bagdad, Irák.
Nacionalizada: Británica.
Título profesional: graduada en matemáticas en la Universidad americana de Beirut.
Architectural Association de Londres.
1977: se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture(OMA) de Londres, donde trabajó con los fundadores, Rem Koolhaas, Elia Zenghelis.
1979: Fundó su propio estudio de arquitectura en Londres.
1987: Abandonó la dirección de su estudio para centrarse en el campo de la docencia, lo que la llevo a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo.
Premios: 
  • Premio Mies Van Der Rohe - premio de arquitectura contemporánea de la Unión Europea.
  • Premio Pritzker de la arquitectura-primera mujer en obtener el galardón.
  • Medalla en Arquitectura Thomas Jefferson.
Fecha de fallecimiento: 31 de marzo del 2016.


La arquitectura desarrollada por Zaha Hadid demuestra una evolución prominente de la arquitectura en el ultimo medio siglo, las curvas, la plasticidad de sus obras son el principal aditamento que nos demuestra que se relaciona con la época contemporánea de la historia mundial.
Es primordial indicar, que la creación de sus proyectos, la idea principal no solo radica en la plasticidad de la misma, la pureza de sus diseños(al usar en su gran mayoría el tono blanco) refleja un cambio en la arquitectura, aunque la mezcla de colores y de texturas es importante, la manera en como maneja el diseño y el movimiento de cada obra e idea, nos lleva a un campo donde se puede imaginar absolutamente todo, el espacio interno nos inspira y nos invita a crear nuevos métodos en la arquitectura. Durante la evolución de su carrera, fue asentando su metodología, su carácter arquitectónico, las curvas y la mezcla de texturas lisas monocromáticas con la reflexión de las fachadas acristaladas, nos trae a recuerdo aquellas obras realizadas por el ya fallecido Oscar Niemeyer, cuyas curvas y diseños limpios en sus proyectos nos da a entender que tuvo buena influencia de su obra.
Imagen 1: Estación de Bomberos Vitra-Alemania.

Estación de bomberos Vitra.

La primera obra desarrollada por Zaha Hadid es en Alemania, el diseño de la Estación de Bomberos Vitra, es el inicio y marca la propuesta de la arquitecta algo-iraquí, la forma irregular de las paredes y volados destaca en esta obra, que sin embargo a pesar de ser su primer proyecto, este nos enseña la cohesión de cada pared, volado y textura para lograr formar un solo volumen en el que cada línea, trazo proyectado y juego de luces es indispensable y conforma una identidad del proyecto.

Imagen 2: Vista superior de la Estación de Bomberos.
Podemos observar en la imagen 2 la vista superior del proyecto nos muestra los trazos rectos, rígidos y deconstructivos de la forma del proyecto, como referencia tenemos que la dimensión de la fachada mas amplia(principal) lleva un juego de paredes y volado que nos proyecta durante el día un juego de luz y sombra único, en el cual la esquina mas prominente del volado muestra el destaque y elemento principal y de mayor atracción, mientras que en la noche podemos asimilar que el juego de luces artificiales que tiene la edificación generara diferentes tonalidades que ayudará a aparentar como si fuera un edificio diferente.

Como dato principal notamos que sus fachadas lleva buen trabajo en hormigón visto y el color blanco que demuestra la sobriedad de su diseño.



Centro de arte contemporáneo Rosenthal.

Imagen 3: Centro de arte contemporáneo Rosenthal durante el día.
La propuesta para el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal fue enfocada en la división de un solo volumen prismático. creando un juego de la division de un solo volumen, teniendo como objeto que destaque el prisma rectangular color negro.

El volumen principal y que se muestra como el mas rígido, se lo muestra dividido por prismas rectangulares-no regulares de color blanco que generan un juego de entradas y salientes destacando entre los edificios colindantes mostrando un concepto contemporáneo en el sector(Imagen 3).

como ya es costumbre de la arquitecta, muestra como juega las fachadas acristaladas con los volúmenes sólidos, que durante el día estas fachadas de cristal reflejan las luces y absorben también estos rayos solares al interior de la edificación, mientras que en el ámbito nocturno estas fachadas de cristal dejan ver con sus luces interiores hacia el exterior para mostrar interés del peatón exterior que invite al ingreso dentro de la edificación.
pero el juego de luces no solo es al interior del edificio, en su exterior las luces que se esconden entre los volúmenes, dejan notar un juego de tonalidades en luz artificial y sombra en la parte superior que nos da la sensación del que flotan en el aire y que es independiente al volumen rígido principal(Imagen 4).
Imagen 4: Centro de arte contemporáneo Rosenthal, vista nocturna.
Imagen 5: Fachada esquinera Centro de arte contemporáneo Rosenthal. 

Plataforma de Saltos de esquí Bergisel.

Imagen 6: Torre de saltos de esqui Bergisel.
El diseño de la plataforma de saltos de esquí nos demuestra una vez mas el ingenio y la versatilidad de la propuesta de Zaha Hadid al realizar una torre y mostrar las curvas y diseño para una rampa de descenso.

una de las características principales de esta arquitecta y de muchos de los mas grandes proyectistas es el manejo de las superficies y fachadas de cada proyecto, en el caso de Zaha Hadid demuestra la sobriedad de su proyecto al mantenerlo con el hormigón visto para que este mismo, con el tiempo adquiera su carácter y pueda tener un buen complemento con los detalles en cristal y acero del mismo(Imagen 6).

algo muy importante en las propuestas de Zaha es la creacion de tonalidades solo con las luces, en la noche se pueden vislumbrar las tonalidades que genera las luces color violeta de la rampa de descenso hacia la parte inferior de la losa de la torre, y la degradación del tono conforme se va alejando al foco de luz.
En este proyecto es importante denotar el manejo de las curvas y el desarrollo con el resto del proyecto, ya que, situado en un ambiente en su mayoría natural debe generar el menor impacto posible para el medio ambiente.

Imagen 7: Vista aérea de la plataforma.


















lunes, 4 de abril de 2016

Guayaquil como ciudad y arquitectura




Blvd. Olmedo, es realmente un paseo comercial turístico?

José Joaquín de Olmedo y Maruri fue uno de los próceres y figura independentista de la historia del Ecuador y de la ciudad porteña.
Nació el 20 de marzo de 1780 y falleció el 19 de febrero de 1847.
Fué poeta y abogado, destacando principalmente como un gran orador en las cortes de Cádiz.
Actualmente hay un monumento en su honor, ubicado al final de la avenida que lleva a su nombre, que conecta a la calle Boyacá con el Río Guayas.
“El sillón de Olmedo” es como se conoce al puesto de Alcalde de la Ciudad de Guayaquil.



La avenida Olmedo, o Boulevard José Joaquín de Olmedo, es una de las vías principales del centro de la ciudad de Guayaquil, actualmente uno de los puntos con mayor concentración de comercio y tránsito turístico de la ciudad.


Monumento a Olmedo, al final de la avenida que lleva su mismo nombre.

imagen superior de la avenida Olmedo, al fondo, uno de los pasos a desnivel que cruzan la avenida dañando el paisaje urbano del sector.

Avenida Olmedo entre 1910-1920 Autor: Dr. Miguel Macías Cueva.

Daniel Libeskind-"La Arquitectura es un lenguaje"

Daniel Libeskind.





Fecha de Nacimiento: 12 de mayo 1946.
Lugar de nacimiento: Lódz, Polonia.
Nacionalizado: Estadounidense. 
Músico virtuoso.
Título profesional: Cooper Union for the Advancement of Science and Art, de Nueva York.
Título de Postgrado: Universidad de Essex. en Inglaterra.
1990: Establecio el Studio Daniel Libeskind en Berlín


Libeskind basa su propuesta arquitectónica en el constante cambio, se trata de maravillarse con ella, mas no de basarse en el concreto y el acero, si no de correlacionar los espacios urbanos con el edificio.

Su propuesta consiste en la inspiración y la evolución de la arquitectura, a diferencia del resto de profesiones, la arquitectura necesita una reconstrucción y un recambio continuamente.



“La arquitectura es un lenguaje”

el proceso creativo ideal es aquel que el ser humano permita obtener la expresividad y reflejarla en cada espacio, poder reflejar lo radical vs lo conservador, crear espacios que pueden perturbar, ya que de eso se trata la vida, una mezcla de sensaciones y dejar la tradición de lado.

El proyecto One World Trade Center pretende consolidar la denominada "zona cero" que fue proclamada así debido a los ataques del 09-11, en el proyecto completo pretende realizar un homenaje a las víctimas del atentado terrorista y recobrar la imagen financiera de la ciudad a nivel mundial, con ello, Libeskind destaca la esbeltez de su proyecto y proyecta el espacio acristalado que se puede apreciar incluso desde la estatua de la libertad, debido a la gran altura que tendrá este edificio.





Edición revista diciembre 2015

https://drive.google.com/file/d/0Bz_vtseOd_XoaVlJaHYyZmlFVjA/view?usp=sharing

en este articulo podrás encontrar:


  • Arquitectura Local: Arq. Guillermo Cubillo Renella- De la arquitectura moderna al estilo internacional.
  • Cultura: Semana del conocimiento.
  • Tendencias arquitectónicas: Museos Guggenheim, un arte inspirado en la tendencia.
  • Carta a los estudiantes de la FAU.
  • ArqImnova, Plazoleta de la investigación.
  • Posesión en el Colegio de Arquitectos.
  • Estructuras.
  • A 360º Expo Virtual Quinta edición.

Facultad de Arquitectura y Urbanismo "Guillermo Cubillo Renella"

Facultad de Arquitectura Universidad de Guayaquil: Un Análisis a la precisión geométrica y numérica de Xavier Quevedo.


Prólogo.


Como todos sabemos, la arquitectura no solo es un trabajo de construcción y diseño, sino que también es importante saber analizar las obras ya hechas y cuáles fueron los motivos y las principales características de esta obra. En este caso analizaremos de manera conceptual, semántica, y organizativa de cómo fue creado el bloque de aulas, diseñado por el Arquitecto Xavier Quevedo, conocer un poco mas sobre el método de diseño, un arquitecto que, junto a los arquitectos Guillermo Cubillo Renella, el cual fue el fundador y que lleva el nombre la facultad, el Arquitecto Alfonso Correa llevaron la poste de la arquitectura moderna en el Ecuador, Cubillo, impulsor y artífice de la profesionalización de la carrera de Arquitectura y separándola asi de la facultad de Ingeniería civil, el y 9 ingenieros mas se encargaron de darle forma a esta carrera naciente, creada en el año de 1960, siendo decano el Arquitecto Guillermo Cubillo, quien en su honor lleva el nombre de la facultad, posee características de diseño tardomoderno, los edificios del auditorio, asociación escuela, bloque de aulas y edificio administrativo de la facultad diseñado por el Arq. Xavier Quevedo, asi mismo plazoletas.
El brutalismo, carácter arquitectónico con el que fue diseñada la facultad, en la cual se destacan los bloques de aulas por sus paraboloides en su cubierta, y el auditorio Alfonso Correa, que se destaca por los murales que tiene en su fachada.
La facultad de Arquitectura y urbanismo, que inicialmente era conformada por solo 4 edificios, todos siendo diseñados por Xavier Quevedo y Guillermo Cubillo, actualmente tiene anexados y ampliados dos edificios mas, la asociación de profesores y el edificio de Postgrado y de investigación, y fue ampliado el bloque de aulas, cambiando el diseño original de su autor.


Introducción.


En particular, la arquitectura ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la raza humana a través del tiempo, en este momento plantearemos el porqué este análisis arquitectónico y semántico del concepto de concepción del bloque de aulas, se necesita un profundo análisis y estudio referente a las características, y particularidades del mismo, ya que, muy pocos conocen la historia y carácter arquitectónico que tiene, el objetivo de este trabajo es dar información concreta y analizada de este edificio, conocerlo y captar a simple vista los detalles que tiene.
Al tener muy poca información a la mano referente a la historia de la facultad, recurrimos a algunos libros sin mayor éxito, algunas páginas de internet y encontramos un trabajo realizado a manera de tesis por parte de la Arq. Deisy Katherine Reyes Rodas, el cual enfoca al menos un poco de información sobra la arquitectura de la ciudad de Guayaquil y como se desarrollo, fragmentos referentes a nuestro trabajo, pero mucho más importante la relevancia que tuvo y ha tenido esta facultad en el desarrollo de la arquitectura en Guayaquil.
No solo debemos comprender el carácter que posee este edificio, edificado de características Brutalistas, con gran trabajo de hormigón y vidrio, proporcionado y de mucha atención, declarado Patrimonio Histórico de la Ciudad de Guayaquil, actualmente bajo un minucioso proceso de recuperación.
Bajo la lupa de la arquitectura, este edificio representa uno de los íconos de esa época de cambios que tuvo el país, representado de manera principal por Cubillo y Quevedo, demostrando una corriente de la arquitectura moderna, que la trajo Cubillo, que trabajo en el estudio dirigido y certificado por uno de los padres de la arquitectura mundial moderna. Le Corbusier. Pero no solo por Le Corbusier estuvo influenciado el desarrollo de la arquitectura en el Ecuador, tanto Cubillo como Quevedo tuvieron grandes influencias de arquitectos como F. LL. Wright (en el caso de Cubillo) y de Louis Kahn (por parte de Quevedo), tanto así que es el caso del bloque de aulas con sus paraboloides y hormigón visto.
Más que nada, en sus totalidad si lo vemos de manera muy sistemática, esta posee una trama interesante vista en plano, mas adelante en la descripción de este trabajo comprobaremos que, cada edificio, construido originalmente, los primeros, guardan una estrecha relación y están dentro de este entramado, tanto así que incluso las plazoletas al pie del bloque de aulas y auditorio están perfectamente diseñadas y proporcionadas. Otra característica principal de este edificio es, que debido a sus paraboloides y el espacio que hay en la parte superior entre el piso y el tumbado, se ubican grandes ventanales y ayudan a el ingreso de luz en aulas, provocando además de luz natural, la climatización de manera natural debido a el ingreso de corriente de aire que tiene.


Análisis arquitectónico del edificio.


Una de las formas para poder analizar el proyecto del bloque de aulas de la facultad de Arquitectura y Urbanismo, necesitamos averiguar un poco mas sobre su ubicación. Esta ubicado en el campus universitario del salado, en la avenida Delta, junto a la facultad de Administración y detrás de la facultad de Ciencias Físicas, y junto al estero salado, en la facultad de arquitectura y urbanismo se divide en los siguientes edificios:
1.- Edificio Administrativo.
2.- Auditorio Alfonso Correa Rodas.
3.- Bloque de Aulas Xavier Quevedo.
4.- Asociación escuela de estudiantes.
5.- Asociación de profesores.
6.- Edificio de Postgrado e investigaciones.






Ahora, debemos entrar a analizar el edificio en estudio, el bloque de aulas conformado originalmente antes de su ampliación por 28 aulas, conformado por; 1 baño de mujeres, 4 aulas de medios y audiovisuales, un aula de bodega de audiovisuales, dos aulas de medios de expresión, una bodega, y un cuarto que desempeña la función de cocina para un comedor, mientras que en el primer piso se usa por lo general para los cursos de talleres de proyectos, y dos aulas donde se dictan clases de edificaciones.
Una vez definido las características del entorno que rodea el edificio, podemos centrarnos en lo primordial de su estudio.

Medidas del edificio.

Al no tener una fuente de información que nos facilite mas el trabajo, tuvimos que recurrir a mediciones, en esto podemos detallar lo siguiente, durante los años de 1970 y 1980 se encontró un apogeo mayoritario de estudiantes y aspirantes a la carrera por lo que se tuvo que hacer algunas modificaciones, una de las más importantes fue que, a los bloques de aulas, se los dividiera para hacerlas más pequeñas así con la finalidad de poder impartir mas clases, en esto podemos mostrar en la primera planta como estaba inicialmente distribuida cuando se construyó.




Antes d haber sido dividida poseía n la primera planta un total de 10 aulas, las cuales 8 eran dedicadas para las clases de taller de proyectos y las dos restantes para clases de medios de expresión artística.
Haciendo un pequeño trabajo respecto a su proporción y como fue usado, nos damos cuenta de una trama mínima, la cual es de 0,46x0,40 la cual va aumentando proporcionalmente hasta llegar a organizar incluso las escaleras. Como se mostrara en la imagen la malla trabajada.




















Usando una de las propiedades más importantes de la proporción y entramado podremos destacar que, inicialmente estuvo muy bien trabajado, partiendo de una retícula básica como lo fue un cuadrado de 0.46x0.40, se partió y se distribuyo en forma de escuadra, pero, eso no es todo, si vemos el plano principal, no solamente están entramadas las aulas, si no que, las plazoletas exteriores mantienen un eje igual al del bloque de aulas, como lo apreciaremos en la imagen.
























La proporción y distribución en su totalidad tiene una relación, la aplicación del entramado al edificio y a las plazoletas tiene una explicación, un significante, el cual lo mencionaremos a continuación.

Significante.

Que es lo que pide el cliente? Esa es la pregunta de cajón que debe realizarse todo arquitecto, complacer y cumplir el pedido y las exigencias del cliente, por más difíciles y filosóficas que parezca el arquitecto debe tener la virtud de interpretar ese pedido y cumplirlo a carta cabal, pero, aquí viene la pregunta que debemos analizar. Cuál es el significante y lo que pidió la facultad para obtener el resultado de este bloque de aulas? Aquí entraremos a un plano de análisis semántico, donde lo importante es concordar y precisar esa necesidad, primero lo primero, un conjunto de aulas tiene sus requerimientos, estos son:
1.- Debe ser espacioso.
2.- Buena climatización.
3.- Excelente iluminación.
4.- Comodidad de trabajo.
5.- Aislamiento de Ruido exterior.








































Ahora que hemos definido estos puntos, iremos más concretamente. Que características deben tener las aulas de clase de una facultad de Arquitectura? Y se llego a la siguiente conclusión:
1.- Demostrar, mediante el edificio, lo que caracteriza a una facultad de arquitectura.
2.- Buena iluminación para clases de proyectos.
3.- Debe ser espacioso para circular sin interrumpir el trabajo de los estudiantes.
4.- Buena climatización, de esa manera el estudiante podrá trabajar cómodamente.
5.- Buena distribución, al ser un aula para una facultad de Arquitectura necesitara un mobiliario diferente y más grande, de tal manera que, los estudiantes puedan usar mesas de trabajo sin interrumpir.

Ahora, el edificio cumple a cabalidad con esos requerimientos, aulas espaciosas, bien iluminadas y todo lo demás, pero y su diseño? Una pregunta preponderante para todo arquitecto, y Xavier Quevedo busco darle un giro total a la arquitectura de Guayaquil, y diseño, impulsado por la corriente racionalista de aquellos años, un edificio Brutalista, con un gran trabajo en hormigón, piedra, y vidrio, absolutamente revestido de manera natural, gris, y con una textura otorgada de manera directa al hormigón.
Pero no solo eso es lo destacable, llama mucho la atención las paraboloides construidas en hormigón y formando, visto desde lo alto, como una gran cama con muchos relieves en hormigón.


Significado.

Que pudo impulsar a Quevedo diseñar tal obra? Algo muy simple, y, a nuestro concepto, reflejar un espacio entre cada cubierta, reflejar un juego de luces y sombras, como lo menciona Louis Kahn, y también, recrear ese espacio diferente e inspirador para cada estudiante, el cual, al verlo se dé cuenta que las grandes obras solo necesitan un poco de creatividad y trabajo.

Sin duda, luego de haber expuesto el significante, y comprobar que ello trae el significado esperado, podemos decir que el trabajo realizado por Quevedo es más que esplendido, de mucho significado y carácter. Ya de ahí partimos una de las razones por la cual es considerada patrimonio Histórico de Guayaquil, representa entre otras cosas, un símbolo a un movimiento arquitectónico que partió de los más grandes arquitectos de nuestra tierra. “el movimiento racionalista” demostró que, en el país la arquitectura debía tomar otro ángulo, otra concepción, y que mas ejemplo de ello es demostrar dentro de la misma facultad de arquitectura, que se debe de aplicar esos conceptos.






































Ampliación y reestructuración del bloque de aulas.


Toda obra en su momento deja de ser cómoda y se sitúa en un plano incomodo entre la discusión, Debe ser ampliada y/o reestructurada? Este edificio no fue la excepción, y paso por un cambio muy drástico, de tal manera que, se daño un poco su diseño al ampliar un bloque de aulas mas, pero sin mantener el diseño inicial y provocando un impacto visual notorio. Y además de subdividir las aulas y hacerlas más pequeñas debido al aumento de estudiantes que tuvo la facultad, en la imagen siguiente veremos, marcado con amarillo las variantes en su diseño original que tuvo.
Eso ayudo a aumentar la capacidad de estudiantes que recibiría a partir de ahí la facultad, a un alto costo, debido a que se cambio un diseño nuevo y muy utilitario para darle paso a mas cantidad. Eso provoco muchas críticas por parte de los seguidores del racionalismo, debido a que s rompió con un diseño al ubicarle paredes fuera del entramado que tenia, no obstante, ese no fue el único cambio realizado, a ello se le suma un bloque de aulas fuera de proporción ubicado después donde están las aulas individuales, en la siguiente imagen lo enmarcaremos para mejor entendimiento.





































Luego de ver el plano completo, actual de la facultad, nos damos cuenta de grandes errores, los edificios de asociación de profesores, centro de estudios de investigación y l bloque de aulas señalado en un ovalo de color negro, están fuera de proporción y escala, pero volviendo al tema principal, en esta ampliación, se ocasiono un impacto visual dañando el bloque de aulas original, perdiendo brillo y carácter. A todo esto es válido decir que el edificio fue pintado de manera que su color original, el del hormigón ya no se lo puede apreciar, deteriorando mucho más su imagen.

Entorno natural.

Una de las características de diseño de la faculta fue obtener una conexión entre la naturaleza y la arquitectura, por ello vemos que el edificio se ve rodeado de arboles y jardineras, dándole así un vinculo como lo pide el brutalismo, juntar la arquitectura con el ambiente, sin perjudicar este último, y entre los dos, haciéndolo hermoso y e gran apreciación, aquí imágenes que lo demuestran.
Pero no solo es visual, si no la convivencia de los estudiantes, el estar en sombra, apreciar el edificio o trabajar en sus aulas, con buena iluminación y agradable ambiente.
Por las noches, las lámparas de las plazoletas ayudan también a ese juego de luz y sombra, que se refleja en cada paraboloide y aula, un juego de tonalidades que a la vista ayuda mucho e inspira.






















Conclusión.

Luego de haber realizado este análisis y estudio, logramos determinar los conceptos de arquitectura brutalista-racionalista, que se aplico en este edificio, detalles que logramos captar, y sin lugar a dudas, la semántica, preguntas y respuestas a estos problemas, su proceso de diseño, el punto de partida, logramos comprender, la importancia arquitectónica de un edificio, el proyecto y la complejidad de sus paraboloides, organización, esquemas de función y partes primordiales de ello, a pesar de no poseer mucha información correspondiente a Xavier Quevedo y su apreciado trabajo de Bloque de aulas.





Constructivismo Ruso

Una Tendencia: Constructivismo Ruso.

En algunas partes de la historia de la Arquitectura encontraremos muchos métodos, estilos y carácteres arquitectónicos que identifican cada época de la historia de la humanidad, asi paso con el Gótico, Barroco, Rococo, el vanguardismo y actualmente el Deconstructivismo, sin embargo, gran parte del desarrollo de la arquitectura se debe a los movimientos políticos o filosofías políticas que se desarrollaron en el paso del tiempo. en este caso el constructivismo ruso, o Soviético, surgió a partir de 1914 como respuesta a lo que se denominó como el Neoplasticismo Holandés o llamado De Stijl, pero no solamente se trabajo en la arquitectura, el arte vanguardista llego a este organismo ya extinto, el soviético, tuvo entre sus percusores a Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, a los hermanos Pevsner(Anton y Naum Gabo), teniendo grandes obras, las cuales en su actualidad se encuentran en abandono, pero que en su momento fueron grandes atractivos arquitectónicos.

Vale mencionar además que tiene entre ellas las siguientes características:
  • Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
  • En su elaboración se emplean materiales simples.
  • Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que estas reciban ese título.
  • Le dan relevancia a la técnica con la que se va a elaborar el producto y el proceso que este lleva.
  • la funcionalidad debía ser aplicada porque se creía importante que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades.